A modo de presentación.

El rock como movimiento de las masas, el rock como forma de identificación, el rock como forma de expresión, o como fuese es un fenómeno social que no deja de romper todo tipo de barreras, de contagiar y fanatizar a miles de millones de personas. Es el género musical con más ramas y subgéneros, con mayor convocatoria en todo el mundo, simplemente un estilo de vida.

Es por eso que con el siguiente blog y el humilde lugar, del cual nos toca estar pretendemos simplemente plasmar y mostrar el lugar que tiene el rock especialmente en la ciudad de Córdoba, donde sabemos el segundo lugar que tiene en esta ciudad este movimiento, relegado en materia comunicacional, por la supuesta “no conveniencia” comercial.

Más allá de estas imposiciones, los objetivos de Yellow Submarine son darle el lugar tan merecido al rock and roll y a toda su gente que, religiosamente llena cualquier estadio, bar o pequeña guarida donde una banda se junte o donde el rock sea motivo de unión, y dándole la posibilidad al público de interactuar y expresarse en nuestro blog, para hacer sentir al visitante del mismo como propio, debido a la importancia que tiene para nosotros la participación de ustedes. Yellow Submarine no se limita simplemente a lo que suceda en la ciudad de Córdoba, que si no también tratará información de cualquier lugar donde el rock se haga presente, aceptando cualquier tipo de sugerencia e invitación.

Los intereses de los autores de Yellow Submarine, no son más que mostrar el movimiento del rock tal y cual como es, y tal cual nos gustaría a nosotros como enfervorizados seguidores del género. Es tener un lugar libre de cualquier tipo de interés, donde sentirse cómodo con gente del palo, y formar una simple comunidad de rockeras y rockeros, de bandas, interesados o simplemente curiosos.

Los contenidos de esta revista virtual serán de todos los gustos y colores, un espacio para mostrar desde la bandas más independientes y amateurs, o simplemente del barrio, hasta la banda más consagrada, sin jerarquización, ni sin darle más importancia a una que a la otra, convivir en esta comunidad, éste es el objetivo de Yellow Submarine.

Desde ya muchas gracias por tu tiempo, que es, tan preciado e importante para nosotros, por tu comentario y/o sugerencia, que nos ayude a mejorar, para vos y para todos nosotros, para devolverle al rock cordobés, nacional e internacional, todo lo que nos dio, y nos hizo disfrutar, desde aquí le brindamos nuestro simple homenaje y agradecimiento a la música y a los monstruos que dejaron su huella marcada a fuego en todos nosotros, muchas gracias a todos los que hicieron posible Yellow Submarine, suerte para todas las personas relacionadas al mundo del rock, desde un simple seguidor hasta cualquier banda, y ojalá mucha suerte para nosotros también.

Atte:

Yellow Submarine cba.

Temas y videos recomendados por Yellow Submarine

Aquí les dejamos algunos temas y videos que, para nuestro gusto son muy buenos. No se pueden dejar de escuchar, vos proba y después me decís.

Temas nacionales recomendados: "Nuestras fronteras" by Eterna Inocencia.
"Chacal guarango" by Los reyes del falsete.

Temas internacionales recomendados: "Let it burn" by Nebula.
"The state of Massachusetts" by Dropkick Murphys.

Video recomendado de la semana:"Mexicola" by Queens of the stone age.

Entrevista a Malpaso

Así es la despedida de la banda después de cada show.


A Malpaso, buen camino

En una entrevista exclusiva para Yellow Submarine, Nico, cantante y guitarrista de Malpaso, la banda catamarco-cordobesa que la rompe en la docta y ya conquistó a los porteños, hace un repaso sobre los comienzos, las posibilidades en Córdoba y las expectativas a futuro.

Son las 9 de la noche, el calor que azotó la ciudad durante todo el día no da tregua ya ni siquiera a esa hora. Llegamos al negocio de Luis (baterista de la banda) quien nos esperaba y aprovechaba para salir un rato afuera donde corría al menos un poco más de aire, y ponernos a hablar esperando a Nico (cantante y guitarrista) y Mati (amigo). Finalmente llegan y nos vamos acomodando en el subsuelo del largo local, donde ya se apaciguaba nuestro calor por la frescura que había en el ambiente. Nos acomodamos entre packs de gaseosas y cajones de cervezas, para sentarnos alrededor de la mesa que daría comienzo a la charla.

“El tema de los contactos es el tema que más nos jodió a nosotros, algunas radios no te dan bola, porque está muy instalado ese pesimismo de decir: el rock en Córdoba es un rock under, un rock amateur que nunca va a crecer; para mí un objetivo primordial en cuanto a la banda es decir el rock en Córdoba no es un rock amateur” comienza diciendo Nico.

-¿Cómo surge la banda?

-La banda surge ya hace como cinco años, en enero los cumplimos, la mayoría somos de Andalgalá (Catamarca) menos el guitarrista (Diego) y el bajista (Matías), y nos conocemos de toda la vida, con Luis tocábamos en una banda allá cuando éramos chicos, yo me vine primero a Córdoba, y a los tres años vino Luis. Y bueno un día estábamos con Inki (saxofonista), Pierino (Manager), Luis y yo, y surgió la idea de volverla a armar, nosotros constantemente viajábamos a ver a Callejeros, La Renga, Los Piojos, entonces todo lo que nosotros sentíamos a la hora de ir a ver una banda, también lo queríamos producir, sentir esa sensación, y bueno ahí dijimos armemos la banda, porque ese era el proyecto que teníamos desde Andalgalá, y así un día nos juntamos, se nos ocurrió el nombre y arrancamos no más. Después acá en Córdoba se sumaron el bajista y el guitarrista, porque al principio teníamos otro bajista que estaba en Andalgalá y era un quilombo, con él solamente tocábamos cuando íbamos para allá, asique conseguimos un bajista de acá, que después se fue y al final entró Mati, el bajista de ahora, y después entró Diego en la otra viola, quedando como está ahora la banda.

-¿Qué posibilidades tuvieron en Cordoba para arrancar una vez que tuvieron la base?

- Bueno, nosotros arrancamos tocando en Aldalgalá en enero, después tocamos en marzo en Catamarca capitall, después en julio de nuevo en Aldalgalá y en Catamarca, y en Octubre tocamos por primera vez en Córboba, ya teníamos el bajista acá, y de entrada como que nosotros nos mandamos de una, no es que empezamos viendo que onda, avisando a nuestros amigos, gente conocida que vallan, y una fecha en La Esquina del abasto, fue como la fecha bisagra, eramos malos, pero se ve que tan mal no habíamos sonado, y se ve que gusto la onda ,y dijeron, esta buena la banda vamos a seguir haciéndole el aguante, y a seguir y así la gente de afuera veia que esa banda tenia un grupo de gente que iba al show y se empezó a sumar y sumar mas, en ese sentido tuvimos un poco de suerte, hay bandas que recién al décimo año y recién hay un grupo de gente que empieza a seguirlos, por suerte nosotros agarramos de entrada, tuvimos un golpe de impacto que estuvo bueno, imaginate las ganas que te dan de seguir así, de arrancar y ya tener aceptación, te hace decir: muchachos vamos para adelante.

-¿Estuvieron tocando en Buenos Aires?

-Si, tocamos el 18 de septiembre por primera vez en Buenos Aires, después de cuatro años de banda era una fecha que teníamos ya programada, planeada.

-¿Fue una organización de ustedes?

-Fue toda la organización de nosotros, en Marquí, un lugar místico en Buenos Aires, chiquito, pero es como Cemento, que tiene renombre.

-¿Ya habían tenido la posibilidad antes de ir a tocar a Buenos Aires?

-Habíamos tenido la posibilidad de ir con otras bandas que nos habían invitado para ir a tocar, pero como todavía el disco no había salido, dijimos no, una vez que tengamos el disco, y cuando tuvimos el disco dijimos, che vamos al Marquí, estaría bueno para hacer una fecha solos, alquilar el lugar, las entradas para nosotros, todo.

-¿Cómo respondió el público porteño?

-Para nosotros fue genial, porque fue más de lo que esperábamos, el lugar tiene capacidad para 300 personas y se cortaron cerca de 340 entradas, fue un colectivo de acá y la gente de Buenos Aires fue y le gustó, uno ve que le escriben.

-¿Hay diferencias entre el público cordobés con el porteño?

-Lo que pasa que en Buenos Aires no hay todavía un grupo de Malpaso, fueron dos de acá, tres amigos de mas allá, con el tiempo empezaremos a ver que onda, si repercutió eso o no, se notaba que la gente que estaba más a pleno en el show era gente que estaba con nosotros en el colectivo, pero si bien la gente de Buenos Aires respondía, la banda recién se está conociendo.

-¿En materia musical notaron algún cambio desde los comienzos hasta acá?

-Notamos un cambio muy grande cuando entraron Diego y Mati a la banda, Diego es un chabón que estudió toda su vida música y escucha un montón de cosas, le fue aportando diferentes cosas, se marcan mucho en el disco mismo los temas que fueron armados cuando estaba Diego que los que habíamos armado antes.

-¿Cuáles son las aspiraciones a futuro para la banda?

-Ya estamos preparando los temas para el nuevo disco, que queremos tenerlo terminado para dentro de un año más o menos. Y Buenos Aires es la otra meta, lamentablemente es el paso obligado para la difusión de la banda, por el monopolio que existe en Córdoba en cuanto al cuarteto, por eso ya al haber ido, queremos ir de vuelta, este año ya no, pero en marzo o abril del año que viene vamos a estar de vuelta.

Para mas información sobre la banda: http://malpaso.info

Video de "La Cultura y las ausencias"

Nota a Gato Muerto










“Oponerse a todo lo que esta preestablecido”

Este es el lema principal de Gato Muerto. Una banda que comenzó casi sin expectativas, pero que cada vez va más al frente. Dicen no tener un género, y que nunca dijeron que no eran Los Tipitos (para algún diario desprevenido), te cuenta todo en exclusiva para Yellow Submarine.

“Un gato muerto no tiene ningún tipo de valor ni económico, ni sentimental ni nada, es simplemente un gato muerto en la calle, no te produce nada, y por mas que lo vendas a cinco centavos nadie te lo va a comprar.” Esta es la razón por la cual la banda lleva este nombre, sugerido por Leandro, guitarrista, extraído del libro: “Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour”, del autor estadounidense Jerome David Salinger.

La banda formada por los hermanos Leandro (guitarra y voz) y Fernando (guitarra y voz) Armonelli, y Lucas (bajo) y Puli (batería y coros) Garcia, creada en sus inicios para tocar unos covers “violentos y mala onda” en la estudiantina del colegio Carbó en el año 2007. Rompen los esquemas del tradicionalismo asegurando: “no somos buenos músicos, ni se si seremos buenos compositores, tratamos de serlo, eso es lo que nos interesa, decir algo brillante, importante, interesante a través de las letras”.

Si bien es imposible no tener influencias marcadas “no es nuestra intención, lo que buscamos es el lado espiritual del punk, principalmente oponerse a todo lo que esta preestablecido y a partir de ahí crear algo nuevo”: explica Puli sobre el genero y las influencias que tiñen a la banda de barrio Alberdi como revolucionaria.

“Tocamos como nos pinta ese día, podemos estar sacados o re tranquis”, acota Leandro, sobre la temática de sus shows, donde pueden presentarse a tocar con cascos y máscaras, o durante un punteo, otro se sube a la torre que sostiene el escenario.

En cuanto a sus expectativas a futuro, buscan lugares a los cuales recurrir a la autogestión, juntarse con otras bandas y organizar fechas, “otra de las intenciones nuestras es empezar a ir a tocar afuera, tanto al interior como a Buenos Aires, pegando onda con bandas de otros lados”, nos cuenta uno de los mellizos Armonelli, Fernando.

Así son ellos, sin importar lo que otros digan o piensen, así son los Gato Muerto, sin pelos en la lengua, gritan a viva voz lo que piensan y sienten del punk rock. Son una banda que busca constantemente su autonomía, sin tener que seguir las reglas que nada ni nadie les imponga, jóvenes, rebeldes e innovadores. Forman parte del Mu.C.C (Músicos Convocados de Cordoba) que es una Asociación Civil para mejorar las condiciones laborales de los músicos cordobeses.

Y finalmente coinciden con lo que todos y cada uno de los músicos y bandas de la ciudad de Córdoba coinciden:” Córdoba está muy monopolizada por el cuarteto, y hay políticas culturales muy deficientes, en la parte jurídica se para todo, porque se clausuran todos los lugares.”

En la foto, Leandro, Puli y Fernando, para escucharlos entra a http://myspace.com/gatomuertocba

Yellow Submarine recomienda: Los Natas

Los Natas es un trío de rock, una guerrilla espiritual y musical formada en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Las influencias musicales son muy variadas; partiendo de un sonido crudo y psicodélico, sosteniéndose hasta el minimalismo, viaje y el trance; o pasando por el folclore argentino de manera apocalíptica y trascendental. Este trío stoner, (para los que no conocen el género stoner es un subgénero del rock con gran influencia del rock psicodélico de principios de los setenta. Está conectado tanto con el rock alternativo como con el heavy metal) tiene más de 15 años de trayectoria, pero lo lamentable es que todavía no son reconocidos como deberían serlo.

Los Natas cuentan con 11 discos de estudio, 1 DVD grabado en Ginebra, Suiza. Lo que uno se pregunta entonces es, ¿cómo lograron tanto sin ser casi reconocidos en su propio país? Creo que la respuesta es que no se limitaron a ser una banda under de Buenos Aires, eso se puede ver reflejado en sus tours por toda Europa con artistas como Brant Bjork, incluyendo openings para leyendas como Motorhead, Iggy Pop and The Stooges, The Melvins, Queens of the Stone Age, entre otros.

Por eso es que desde Yellow Submarine nos pareció importante difundir bandas que no obtienen el reconocimiento que deberían, dándoles un espacio en nuestro blog creemos que ayuda a la difusión de las mismas. Si querés conocer a Los Natas te recomendamos que empieces por escuchar “El Hombre Montaña” uno de sus mejores discos a nuestro criterio.

Mas información en http://www.natasrock.com

A continuación un video de Los Natas en el Pepsi Music 2006

Córdoba como formadora de profesionales y… de bandas

Todos sabemos que a la ciudad de Córdoba, vienen de diferentes puntos del país para estudiar una carrera. Pero las relaciones entre los estudiantes, muchas veces sirve para la creación de bandas.

Hoy son muchas las bandas creadas en Córdoba, surgidas de grupos de estudiantes que, con el fin de juntarse a “tocar algo”, terminan tomándoselo a pecho.
Debido a la cantidad de estudiantes que residen en la ciudad, y las variadas procedencias, estas bandas de estudiantes, terminan teniendo varias tonadas en sus formación.
Es el caso de Excusas Viejas, banda surgida del riñón de la Universidad, donde Arturo, bajista de la banda nos cuenta: “el proyecto surgió hace un año, yo estoy desde Julio de este año, y ya tocamos en tres lugares acá en Córdoba.
Excusas viejas es de las bandas que señalábamos en cuanto a variedad en su formación, “somos cuatro en la banda, el cantante Santiago es de San Juan, el violero Julio de Rio Gallegos, el baterista Edgar es de acá y yo bajista soy de Jujuy”, afirma Arturo.
Lo cierto es la dificultad para juntarse a ensayar, ya que la mayoría vive en pequeños departamentos de Nva. Cba, “en el caso nuestro” comenta : “al principio nos juntábamos a ensayar en una salita del centro, que nos costaba 50 pesos, pero ahora el cantante se armo la sala en su casa”.
Para el corto tiempo que lleva la banda formada, tuvieron su posibilidad de tocar ya, en tres festivales. Donde se repiten estas historias, y ayudan a promover el rock que , en definitiva es de acá, aunque sus integrantes sean de la fría Patagonia o de la húmeda selva misionera.

Las 7 mejores violas nacionales de Yellow Submarine

He aquí las mejores manos del rock autóctono, nacional, argento o como se lo quiera llamar, violeros en estado puro, a los cuales sus manos manejan sus cerebros y no al revés como el resto de las personas. Dioses del Rock, que siempre quisimos imitar pero difícilmente lo consigamos, alguno ya no esta físicamente presente pero siempre seguirá en sus vinilos, cassetes, videos, cd’s y obviamente en la historia y la leyenda de la música nacional. Desde ya pedimos perdón a guitarristas de primer nivel que quedaron fuera de esta apreciación personal de los miembros de Yellow Submarine, reconociendo nuestra dificultad para llegar a solo siete,sì siete no nos gusta el tradicionalismo de los top five ni top ten, así que decidimos armar un TOP SIETE (bien argento) pero igual reconocemos a violeros que no aparecen en este “top siete” como: Walter Giardino (Rata Blanca), Juan Carlos Godoy(Vox Dei),Hernan Langer (Carajo), Pablo Mondello (Massacre), Fernando Ruiz Diaz (Catupecu Machu), entre otros.
Así que acá van los mejores siete violeros de nuestro Rock Nacional segùn Yellow Submarine.


PUESTO Nº 7:
Gustavo “Chizzo” Napoli: Guitarrista y voz líder de La Renga, la banda que mas convoca gente en Argentina.Este ex plomero de oficio, supo seducir a sus seguidores con sus todopoderosos riffs y solos durante sus canciones. Claramente el carismo de este talentoso violero y su banda fue uno de los principales motivos de su éxito, acompañado con recitales que son considerados verdaderos shows por montaje, puesta en escena, fanatismo del publico “los mismos de siempre”. Chizzo resulta ser un excelente compositor musical además de su extraordinario talento para hacer sonar la guitarra.


PUESTO Nº 6
Gustavo Cerati: El lider de la legendaria banda Soda Stereo y ahora solista, es el verdadero ejemplo de un músico que solo necesita su talento para crear un ambiente y hacer estremecer al público. No es un musico que utilice mucho los recursos como distorsiones para hacer literalmente hablar a su guitarra. Es, fue y será un creador de melodías, acompañado de su única voz, que aún con 50 años de edad siguen vigentes.


PUESTO Nº 5
Norberto “Pappo” Napolitano: El “carpo”, de los grandes talentos que brindo la musica nacional, uno de los mejores. Fusionador del Blues con el Heavy, creador de riffs simples pero a la vez potentes, formo parte de las mas prestigiosas bandas del rock nacional como: Los Gatos, Los Abuelos de la Nada, Manal, Riff, entre otras, hasta consolidar Pappo’s Blues, ¿y por algo habra sido, no?.La razon por la que Pappo paso por todas estas bandas fue su talento e ingenio a la hora de agarrar una guitarrita. Esta fundamentalista del rock pesado, amante de las motos y la ropa de cuero, fue reconocido mundialmente como una bestia del rock and roll, lo que lo llevo a tocar nada mas ni nada menos con B.B. King en el Madison Square Garden en 1994. Finalmente en el año 2005 en Luján provincia de Buenos Aires, Norberto Anibal Napolitano falleceria a causa de un accidente en su amada Harley Davidson.

PUESTO Nº 4
Claudio “Tano” Marciello: Guitarrista, muy querido en el ambiente del heavy metal argentino, integrante de la banda más representativa del género de nuestro país, Almafuerte. Violero multifacético que pasa del heavy “al palo” a una zamba o un tango. Poseedor de un talento envidiable y admirable para muchos. Su historia como guitarrista comienza cuando pasa por fuera de una disqueria de San Justo, provincia de Bs.As y escucha a Carlos Santana, quien lo inspira a comprarse su primer guitarra, y quien lo inspira todavía cada vez que pisa un escenario. Fue integrante tambien de las bandas El Tronador y El Reloj, alcanzando su consagración con Almafuerte, junto con Ricardo Iorio quien también lo había invitado a tocar en Hermetica.El Tano Es un gran compositor de riffs electricos y fuertes así como también se destaca por sus solos y su creatividad.

PUESTO Nº 3
Miguel Vilanova “Botafogo”: Porteño por nacimiento, se inicio musicalmente en Pappo’s Blues a los 17 años de edad, y a los 21 años se radicaria en España, donde forma la banda Cucharada, con la cual graba su primer disco, y luego formartia un duo con Joaquin Sabina. Luego de volver a la Argentina en 1984 forma Durazno de Gala, donde graba siete discos.Paralelamente integró las bandas de Rinaldo Rafanelli, Miguel Cantilo, Vitico, Pappo’s Blues , Las Blacanblus, Los Guarros y Javier Calamaro.
Don Vilanova, asi conocido por el ambiente comenzaria su carrera como solista en 1995, tocando al lado de monstruos como B.B. King, Santana, Guns’n Roses. Este maestro del blues se destaca por su creatividad e improvisación como si estuviese tocando algo que ensayo durante meses, es autor de libros de musica, y reconocido como “todo un personaje” arriba del escenario tocando con instrumentos hechos por el mismo como una guitarra hecha con un secarropas o con forme de metralladora, simplemente un luthier el Don Vilanova.


PUESTO Nº2
Eduardo “Skay” Beilinson: A la hora de hablar de monstruos con la guitarra en las manos Skay no puede pasarse de largo, este ex guitarrista de la banda mas legendaria del rock nacional (Los Redondos) y ahora solista, fue precursor de un nuevo estilo dentro del rock and roll, con sus efectos revolucionarios para el estilo en su momento y distorsiones que te llegan hasta lo mas profundo del cerebro, Skay fue y sigue siendo un estudioso de la música, superando sus propias expectativas, siendo muy exigente consigo mismo. Estuvo a la altura de la circunstancia para estar al lado de una fenomenal voz como la del Indio Solari sin ser opacado jamás. Este hombre, derrochador de talento y maestria con cada rasguido de su guitarra, de bajo perfil como todo miembro de la banda ricotera, culto de familia, estudió en una de las universidades mas prestigiosas del mundo en París, y estuvo presente en las manifestaciones del “Mayo Francés”, creador de melodías para aplaudir de pie y solos cargados de un estilo propio y único, con su sello propio, fuente de inspiración para cualquiera y de plagio para Pier.



PUESTO Nº 1


Ricardo Mollo: Ex miembro de la historica banda SUMO que formo hasta la muerte de su líder Luca Prodán en 1987.Posteriormente forma con otro ex SUMO, Diego Arnedo la banda Divididos, conocida como “la aplanadora del rock” por su excelencia musical.
Ricardo tiene sus inicios musicales gracias a su hermano, Omar Mollo, quien lo transformaria en un verdadero bestia de la guitarra. La calidad de la banda y su talento les da la posibilidad de tocar temas de la altura de Jimmy Hendrix, es el caso del cover de Voodoo Child. En sus recitales Ricardo muestra todo su talento evidenciado en la potencia con que suena la banda, haciendo chillar las cuerdas, sin tener ningun tipo de problema para improvisar una pua ocasional como zanahorias, zapatillas, palillos de bateria, o sus propios dientes, como asi tambien te puede tocar un punteo entero con su guitarra detrás de su cabeza, ¡todo un maestro Ricardito!.Además de su talento con la viola en las manos,o en los dientes, es productor de sus propios discos, como tambien de discos de La Renga, Los Piojos, Almafuerte, entre otros. Su carisma le permite ser un tipo querido en el ambiente rockanrolero, lo que le permite estar de invitado tanto en grabaciones como en recitales en vivo de las bandas mas importantes de la Argentina.


La entrega de estos reconocimientos a los grosos de la música nacional es entregado por el DIOS de la guitarra, el señor Luis Salinas, el cual no puede entrar en este ranking, debido a su perfección a la hora de tocar.

La Octava Maravilla en Córdoba

El pasado 19 de Septiembre se presentó en Captain Blue XL la banda pionera del skate rock, Massacre. Como es de esperarse Walas (voz principal) nos dio la bienvenida con su clásico “Hola somos los Massacre, así que un beso tomá!

Comenzaron con clásicos como “Cae el Muro”, “Try to Hide”, “Tres Paredes”, entre otras. Continuaron con el tradicional “Nuevo Día” desatando los primeros pogos de la noche.

Los últimos años de Massacre fueron vitales en cuanto a “reconocimiento” en la escena rockera actual. En 2008 los Massacre hicieron su primer Obras luego de 20 años de trayectoria en la movida under y ser una banda de culto.

Luego de una hora de show arribó la esperada “Reina de Marte” para hacer saltar a todo Captain Blue, a ésta le siguieron “Mi Mami No lo Hará” y la traumática “Sofía, la Súper Vedette

Para finalizar el show tocaron “Plan B” y cerraron con el himno skater “Diferentes Maneras”, como teloneros estuvieron Juan Terrenal, Astenia y No Sabe No Contesta.